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1. Will Knox - The Ship & The Storm (BAC Mix Concurso_de_mezclas_Will_Knox )

Will Knox - The Ship & The Storm (BAC Mix Concurso_de_mezclas_Will_Knox )

Mezcla de la grabación realizada por Fab Dupont de "The Ship & The Storm" de Will Knox, en el Studio de la Grande Armée de París. Mezcla realizada por Bernardo A. Cubelos Equipo. PC con windows 7 x64 TC StudioKonnekt48 Reason 6.5 - Propellerheads RV7000 - Softube TSAR-1 - Selig audio The Curve - Propellerheads MClass Maximizer Alesis M1 Active MK2 ---------------------- Aunque reconozco que pueda parecer un poco largo, quería dejar constancia de cual fué el proceso de mezcla que seguí, a que problemas me enfrenté y como los encaré. . Recién me he mudado a mi nuevo estudio, lo cual es la manera amable de llamar a la habitación donde había pasado mis primeros 15 años de vida y a donde he vuelto después de otros 15. sin ningún tipo de aislamiento ni tratamiento acústico, con la mitad del equipo aún desconectado y los monitores colocados aún el día anterior, pensé que aunque llevo ya años con esos monitores y los conozco bien, no tenía referencias de esa habitación que de algún modo vió crecer en mi el germen de esta pasión que es el sonido y la música. . Así que a la hora de calibrar mis oídos pensé que mejor que escuchar algunas canciones que tenía a medias en el ordenador sería escuchar un poco de música de Will Knox para ajustar esos monitores. Conseguí un disco llamado The Matador & The Acrobat y un disco llamado Nu Revolution de Les Nubians que había sido mezclado por Fab Dupont. Ambos maravillosos, aunque totalmente distintos, el disco de Will Knox me cautivó y me sorprendió, con un sonido tan puro, tan intimo, tuve que ponerlo por segunda vez para empezar a fijarme en detalles que me ayudaran en la mezcla, después de todo, si iba a mezclar una canción de Will Knox, tendría que mezclarlo como una canción de WIll Knox! . En mi mezcla he intentado reproducir el estilo del grupo, por ejemplo reduciendo un poco el esparcimiento estereo del canal overheads, es curioso porque a mi me enseñaron a mezclar una bateria llenando todo el estereo, separando toms cymbals, hats... y eso es como que lo tienes metido en la cabeza, pero al escuchar la música de Will Knox oyes guitarras por la izquierda, cuerdas por la derecha... la batería es un instrumento mas que tiene su sitio en un escenario real y por tanto, la batería no puede estar en todas partes. . Otra curiosidad que me encontré en esta grabación fue que cada micrófono recoge mucho sonido del resto de instruméntos y aquí dude de otra cosa que me enseñaron como si no existiera alternativa, a aplicar puertas de ruido como guillotinas a cada micro... pero es que ese sonido que recoge cada micro no puede entenderse como una interferencia a eliminar de raiz. Me dí cuenta como decía Fab, que no puedes hacer siempre lo mismo, así que quise probar algo diferente. Solemos pensar "1 pista= 1 instrumento" pero aquí se trataba de "1 instrumento=la suma de varias pistas". Se trataba de conseguir que hubiera un equilibrio entre todos los micrófonos, porque si normalmente se mezcla preparando cada instrumento por separado aquí había que ir tratando todos los instrumentos a la vez, pues variar uno suponía estar variando con facilidad a los otros. . La mezcla no me llevó mucho tiempo. Una vez que tienes claro ese concepto "multimicrófono" de cada instrumento, no cuesta mucho llegar a un punto en el que cada instrumento parece estar donde parecía natural que estuviera.Pero si que tuve que enfrentarme a un problema y era el gran rango dinámico de la canción, una cosa es que la música de Will Knox suene natural y con su espacio y su dinámica y otra era que tuviera partes en las que no escuchaba con nitided las palabras de Will. La primera sensación al escuchar su disco fué que quería sentirme mas cerca de esa voz y si quería mantener esa sensación tendría que reducir de algún modo ese margen dinámico, los compresores reducen ese margen dinámico conteniendo el volumen cuanto mas se eleva, lo que produce como un muro que el sonido no puede atravesar y que se hace mas notorio y antinatural cuanto mas aumenta el volumen que intenta atravesar ese muro, entonces pensé en un dispositivo para Reason del que habíamos estado hablando unos días antes en el foro en Hispasonic y que quería probar porque realiza un tratamiento del rango dinámico con una perspectiva totalmente diferente a los compresores tradicionales, The Curve de Selig Audio lo calibras marcándole el máximo nivel de tu señal y el mínimo que quieres que afecte y lo que hace es aumentar el nivel de la señal acercándolo hasta el máximo pero nunca superándolo, lo bueno es que en vez de bajar el volumen a las partes mas altas para luego tener que aumentar de volumen a todo, The Curve solo realiza un proceso de amplificación en las partes mas débiles y deja las partes mas audibles sin procesar en absoluto, por lo que el sonido resultante es mas natural. . Aparte de eso, mi mezcla no tiene mucha mas complicación, apenas realicé ninguna ecualización, apliqué un filtro paso alto en el micro de condensador de la guitarra y en el de la voz para evitar que se colaran las frecuencias mas graves de la batería, para conseguir un tono que me gustara de la guitarra lo que hice fue ajustar el nivel entre el micro de condensador mas agudo y el de cinta con mas grave, aunque panoramizando mas el micro de condensador para que los agudos me proporcionaran una mayor sensación de profundidad estereo y menos el de cinta para que el cuerpo de la guitarra quedara mas centrado y me llenara mas la mezcla. Del mismo modo que llevé las guitarras hacia la izquierda, llevé el chelo hacia la derecha y como comenté antes, reduje la separación estereo del canal de overheads, pues con la batería colandose por el resto de canales panoramizados ya era suficiente. . Finalmente añadí un par de efectos de reverb. La primera no tiene mucho misterio, se trata del algoritmo Room de la RV7000 de Reason, lo conozco bien porque se me carga cada vez que inicio una canción y da realmente una sensación muy buena para añadir un poco de espacio para que el sonido no suene tan hueco y la apliqué a los micrófonos de la guitarra y de la voz. Con la segunda quería añadir una sensación mayor de profundidad a toda la mezcla pero si añadía mas reverb directamente a la voz, estropearía la sensación de cercanía, por lo que para la segunda reverb realicé un envío de los micrófonos del Chelo y de la guitarra y separando los canales en MS envié a la reverb solo el canal Side. De modo que esta reverb llena el espacio estereo con mas sonido de los extermos que del centro, y dejando una cola de la voz en los laterales sin que estorbe en el centro. . Por último, un poco de dinámica en el master para mantener a ralla los picos mas altos, active el Master Compressor del mixer de Reason, lo justo para que apenas trabaje e inserté en el Master un limitador para evitar que la mezcla saturara.

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2. How many Friends

How many Friends

Demo made with Reason 10.1 Live recorded with a maximum of two notes at same time and some players do the hard work (Scales&Chords+ST100 Strumming by Zvork). easy automations are added later to change some parameters on players.

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3. Liza Colby Band - Oh Baby (BAC mix) GearfestPuremixContest

Liza Colby Band - Oh Baby (BAC mix) GearfestPuremixContest

Song by THe Liza Colby Band Mixed by Bernardo A. Cubelos Gear: - Pc - windows 7 - TC electronics studio konnekt 48 - Alesis M1 Active Mk2 - Reason 7 Reverb & delay - Propellerheads DDL-1 - Propellerheads RV7000 - Softube TSAR-1 Dynamics - Propellerheads main mixer dinamics - FXpansion DCAM Env Shaper - Selig Audio Leveler - Softube FET compresor EQ & coloration - Propellerheads main mixer EQ - Line 6 Guitar amp - Softube Trident A - Softube Saturation Knob Others - Propellerheads Neptune - Normen Hansen VMG-01 Sample delay --About the mix process-- Drums. When i ear the drum tracks i see the main problem, we have a track for the bass drum, a track for the snare and the overheads for all drum instruments, we have hats, cimbals, toms, but also snare and a little of bass drum... so instead of thinking "one track= one instrument" i use a a less conventional way "one track = a part of the instrument". this way i get the attack sound of bass drum, snare, and cymbals in one track, also the attack and the body of the toms, in other track i get the high frequencies of all instruments, and i use the snare track for the body tail, and the bass drum track for the boom bass sound. Then mixing this tracks you can build your instruments like in a drum machine. Bass I have no special problems with the bass. I like to have the DI and the Amp track because the low frequencies of DI are the cleanest and let you make a solid bass and the high frequencies of the amp version have more character and you can ear better the dinamic interpretation of the musician. Voice Liza Colby has a great voice but the sound of this track in the whole mix results in a narrow sound. i add reverb to the voice, this makes some space for the voice but you can't add a lot of this, because too much reverb results in a blurred sound. So i center the voice in the stereo field and use the same util i use to the latency compensation in Reason to make a wider sound adding a pair of VMG-01 to a parallel track of the voice and setting very very very shorts delays to the signal (about 1000 samples). Guitar When you give his space to the drums, to the bass and to the voice, you see there is still plenty of room to fill, and you have only the track guitar! and the sound is too much mono again. So i have to make a wider sound to fill all the free space in the mix. This time i make three parallel channels, the first has the original recorded sound and it's panned to the right and add some brightness, the second is panned to the left and i make it darkly using the eq and adding a little saturation. Also the dinamic processing of the two tracks are slightly different so this results on a move sensation in the stereo field but this is not the pan move of a single track. The third track has a comb filter and only appears in the refrain parts. maybe too much creative for this experiment, but i think this track gives a powerful sound and something more to differentiate this parts of the song. Finally, In the master section i only have the master bus compressor and the mclass limiter, but both are too light just to control the peaks.

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